명화 이야기 / 삼미신(三美神, The Three Graces)

그리스 신화에 등장하는 세 명의 아름다운 여신인

'삼미신'은 제우스의 딸들로, 아프로디테(비너스)를

수행하는 역할을 하며, 각기 순결, 사랑, 아름다움을

상징하는 것으로 해석된다.

 

엄격한 기독교 윤리가 지배하던 중세와 근세 초기에는

화가들이 여인의 누드를 그릴 수 없었고, 단지 신화나

성경과 관련된 누드화만이 가능했다.

 

따라서 '삼미신'은 누드화를 그리려는 화가들에게

즐겨 차용되는 테마가 되어 많은 그림에 등장하게

되었다.

 

                         < 보티첼리의 봄 > 

'봄(Primavera)'은 ‘비너스의 탄생’과 함께

초기 르네상스 시대의 화가 산드로 보티첼리의

대표 작품인데, 이 그림에도 삼미신이 등장한다.

 

사랑과 미의 여신 비너스와 그의 아들 큐피드가

가운데 있고, 왼쪽 가장자리에 샌들과 날개 달린

모자 차림을 한 전령의 신 헤르메스가 봄소식을 전한다.

그 옆으로 삼미신이 자리했다.

삼미신 가운데 등을 보이는 여신은 규피드가 쏜 화살을

맞아 헤르메스에게 사랑의 눈길을 보내고 있다.

 

오른쪽은 요정 클로리스가 꽃의 여신 플로라로 변하는

장면이다.

클로리스에게 반한 서풍의 신 제피로스가 그녀를

잡으려 하고 있다.

땅과 나무 곳곳에 봄의 꽃과 식물들이 가득하고 만물이

생동하는 완연한 봄 풍경이다.

 

                        < 라파엘로의 삼미신 > 

르네상스 시대의 화가 라파엘로는 곡선과 색채의

미묘함을 이용해 여신들에게 청순하면서도 우아한

생동감을 불어 넣었다.

 

그림 속 삼미신은 각자 사과를 손에 쥐고 있는데,

자세히 보면 사과의 크기가 서로 다르다.

등을 보이는 여신은 은혜를 베푸는 시혜(施惠)를

의미하는 작은 사과를 들고 있고, 다른 두 여신은

은혜에 보답하는 보은(報恩)을 나타내는 조금 큰

사과를 들고 있다. 받은 은혜를 갚을 때는 더 크게

갚아야 한다는 것을 표현한 것이다.

 

                 < 한스 발둥의 삼미신 >

 16세기 독일 르네상스 시기에 활동했던 화가 한스

발둥의 삼미신은 매끈하고 유려한 선으로 이루어져

경쾌한 느낌을 준다.

 

그림에 류트나 비올라가 그려진 것은 이들 삼미신이

음악에 조예가 깊다는 것을 상징한다.

두 여인은 책을 들고 있는데, 이들이 음악만이 아니라

지적 능력도 갖추고 있음을 과시한다고 하겠다.

 

                     < 루벤스의 삼미신 > 

 페테르 파울 루벤스는 렘브란트와 함께 17세기

플랑드르 바로크 회화를 대표하는 화가이다.

루벤스의 그림은 다른 화가들이 그린 삼미신에 비해

풍만한 신체와 다이내믹한 율동감이 두드러진다.

 

루벤스는 첫 아내와 사별한 뒤 50을 넘긴 나이에

자기보다 무려 서른일곱 살이나 어린 엘레나 푸르망과

재혼했다. 결혼 당시 그녀의 나이는 열여섯이었다.

 부인에 대한 애정이 각별했던 루벤스는 이 그림의

왼쪽 여신은 재혼한 현재의 부인 엘레나 푸르망을,

오른쪽 여신은 사별한 전 부인 이사벨라 브란트를

모델로 했다.

 

      < 브라크몽의 삼미신(양산을 쓴 세 여인) >

 프랑스 인상주의 3대 여류 화가 중 한 명으로

일컬어지는 화가 마라 브라크몽이 그린 '삼미신'이다.

19세기에 들어와서 미술의 관심은 신화적인 데서

일상적인 것으로 바뀌게 된다.

이 그림 속 주인공 삼미신은 현실 속의 여인들로,

양산을 쓴 세 여인은 완전히 현대적이고 패셔너블한

파리의 여성들이다.